Lo arquitectónico como pretexto para La madre de todas las artes
Por Onedys Calvo. Publicado en: ART OnCuba 11, Junio – Agosto 2016
No habitamos porque hemos construido, sino que construimos y hemos construido en la medida en que habitamos, es decir, en cuanto que somos los que habitan.
MARTIN HEIDEGGER (Construir, habitar, pensar)
La reflexión propuesta por Heidegger en la que apunta que ser hombre significa estar en la tierra como mortal, significa: habitar y que el construir es ya, en sí mismo, habitar, permite un acceso oportuno a la muestra La madre de Todas las artes, expuesta en durante el mes de abril en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Su curador, Nelson Herrera Ysla, se propuso con ella acercarnos a cómo el espacio habitado, construido, ha sido abordado en la producción artística cubana más reciente.
Esta perspectiva del filósofo alemán también explica cómo el tema de lo arquitectónico se hace fundamental para la plástica cubana cada vez que es preciso reafirmar la identidad. Así ocurrió con Amelia y Portocarrero durante las Vanguardias artísticas, o en la década del noventa, cuando el tema prácticamente se instauró como una constante a partir de las renovadoras posturas de Carlos Garaicoa y Lo Carpinteros.
Desde la mirada de lo habitado es también más cómodo hilar las pretensiones curatoriales que se han movido en un amplio concepto. La propuesta ha trascendido la noción de la arquitectura como arte en sí, con sus propias prerrogativas, para ser inclusiva de muchísimos modos de abordar aspectos que implican la arquitectura o lo arquitectónico desde la indagación semiótica.
Si bien la arquitectura fue siempre considerada como la mayor de las Bellas Artes, por su componente científico, ingenieril, y porque por mucho tiempo la pintura y la escultura estaban asumidas como su complemento, lo cierto es que desde el ángulo de la plástica hoy, el acercamiento a este tópico en Cuba está condicionado por circunstancias concretas que dirigen un poco los pretextos de la muestra. En el contexto global la arquitectura ha alcanzado tal grandilocuencia que muchos afirman que cada vez es más escultura, por el modo en que se exacerban los valores estéticos y la identidad creativa del arquitecto, por encima de lo funcional. Pero en el entorno local se construye poco, con lo cual no hay demasiada posibilidad para la creación en esta manifestación. El espacio para lo arquitectónico queda reservado para la restauración y para moderadas nuevas construcciones de soluciones inmediatas, lo cual conlleva a la reafirmación del elemento construido, la identificación con un entorno que cambia poco, y a la redimensión del valor simbólico en diálogo constante con la memoria, y con un ansia utópica. De esa suerte, lo que sí distingue sobremanera a lo habitado en nuestro país, es que ofrece abundantes pretextos discursivos a las artes visuales en tanto campo de interpretación.
“Con esta exposición pretendemos mostrar la arquitectura desde su diversidad, creadoramente, directamente, o de forma más elíptica. Creo que sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la cultura de cualquier país”, afirma su curador. Para esos propósitos abrió un amplio espectro de posibilidades discursivas, que revisan tratamientos que van desde la pintura, hasta el video mapping. Pero lo más pretencioso es que intentó abarcar el tema desde lo morfológico, lo procesual, lo simbólico y lo social, lo cual le permitió incluir a sesenta artistas. Esta vasta nómina recorre el trabajo de creadores que con acercamientos muy propios constantemente han dialogado con diferentes aristas relativas al tema, y a otros con piezas puntuales aunque quizá oportunas, así como varias generaciones. También incluyó a artistas cubanos que no residen en la Isla, como Gustavo Acosta y Néstor Arena, quienes viven en Estados Unidos, y a Ana Gloria Salvia, quien radica en París. La mayoría de las piezas ya estaban concebidas de antemano, y un número considerable se han expuesto en diversos proyectos curatoriales precedentes. De ese modo lo habitado se explora desde la representación de un elemento simple, hasta elaboradas indagaciones conceptuales en las que lo arquitectónico trasciende su condición de contenedor de las dinámicas urbanas, para señalar el sistema de pensamiento, las prioridades y las vulnerabilidades de sus habitantes. Pero en este ensanchamiento del tema es donde radica el mayor conflicto de esta propuesta.
En la planta baja, y fundamentalmente en el patio, la curaduría ubica diferentes piezas con carácter metonímico, como Se vende o se permuta esta casa (en la cual el espacio construido aporta interés por la dinámica socio-urbana que genera, pero no aparece directamente en la instalación); así ocurre con el resto, en las que elementos propios de la construcción como puertas, pisos, tuberías de agua, herramientas como picos y palas, escaleras… remiten al gran tema al ubicar una parte por el todo, en tratamientos plásticos muy diferenciados. No obstante, la museografía no queda bien resuelta y estas piezas, de más difícil hilvanación en el discurso, tienden a desorientar al espectador.
En la planta alta hay un despliegue inmenso de obras donde es recurrente y reconocido el pretexto de indagación construido. El tratamiento de los diferentes iconos arquitectónicos constantemente nos devuelve la visualidad de la ciudad, especialmente de La Habana.
Una manifestación obsesionada con la ciudad, su contexto, sus dinámicas y sus detalles ha sido la fotografía. En este sentido la muestra incluye desde el ya clásico abordaje del monumento de la Plaza de la Revolución por Nelson y Liudmila, hasta llegar a la abstracción que propone el lente de Néstor Martí en el encuadre de una escalera.
Hay piezas escultóricas, con el concepto con el cual se maneja hoy. Entre ellas se cuentan la clásica proposición del espacio construido por Los Carpinteros, de intachable factura y absoluta frialdad, o las maquetas de proyectos de Humberto Díaz. Es este un artista que se ha acercado de modo peculiar a la arquitectura, pues sus instalaciones usualmente la intervienen, la transforman, la confronta con una situación de lo absurdo. Una de las piezas se refiere a la intervención que realizó durante la última Bienal de La Habana, Alta Tensión, en el cual emplazó una torre eléctrica atravesando el histórico edificio del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La segunda responde a una propuesta aún sin realizar, Levitación, en el que pretende transformar la Casa de las Tejas Verdes, icónico inmueble a la salida del túnel de 5ta avenida. Mítica por su historia, su tipología singular y su ubicación, es este un espacio que comporta determinada tensión y atención. Humberto aspira llevar la escultura, de propuesta insólita, a la escala arquitectónica, en esa línea de metáfora surrealista en la que se inscriban sus intervenciones.
Asimismo, el espacio urbano se aborda de modos que, por lo general, aunque apunten a prácticas que se debaten entre el dolor de la indolencia, el deterioro y la necesidad, y la esperanza, la reconstrucción y la perseverancia, en última instancia conllevan a la poesía y la reafirmación. La obra de Lidzie Alvisa, por ejemplo, nos documenta en imágenes de visualidad seductora, el resultado del emplazamiento de sus rodapiés en tres espacios con dinámicas socioeconómicas diferenciadas: una en el barrio de Miramar, donde el entorno es casi impoluto; otro en un barrio medio donde es apreciable el maltrato y la indiferencia en el espacio urbano, y un tercero donde es imposible instalarlos pues la acera está dominada por un tropeloso basurero. Desde el video – instalación, Felipe Dulzaides recorre 12 secretos encontrados en el andar urbano. Su propuesta ubica una línea como elemento formal que es denominador común de una cotidianidad a veces absurda, surreal, pero verídica, contadas desde la limpieza formal que alcanzan los encuadres de Dulzaides. Es la línea formada por la soga de la que cuelga una carretilla desde el techo hasta el patio del propio Lam, uno de los secretos encontrados que se traspola del video hacia el site specific, conectando así también la planta baja de la exposición con la alta. Grethell Rasúa, documenta el aspecto urbano, su apariencia, a partir de la estética del remiendo, esa que le otorga a la ciudad aspecto de parches en los que cada cual solo arregla su pedacito, práctica emergente que señala la persistencia de una postura individual, aunque no pueda trascenderse hacia la conciencia y las posibilidades colectivas.
Es interesante cómo se subraya el valor de la memoria, desde la articulación de edificios y monumentos históricos como una de las estrategias que verifican la identificación del individuo con la arquitectura que le pertenece: la pieza de Donis Llago, de la serie Evolución -Involución, estudia las transformaciones que a lo largo de la historia ha tenido la casa más antigua que se conserva en La Habana. Otro sentido tiene la investigación sobre los usos pasados y presentes de las casas señoriales de Miramar y El Vedado de Celia y Yunior, Colonias epífitas. En esta obra exponen una interesante reflexión sobre coexistencia, valor simbólico y poder, aspectos con los que también juega, desde una perspectiva más irónica y hasta satírica, Kadir López, ya todo un clásico en la representación de edificios icónicos en la pintura, quien a nivel iconográfico pone en diálogo tiempos y circunstancias paradójicas al asociar la representación del Capitolio Nacional con la publicidad de la Coca Cola.
La sumatoria de tantos procedimientos plásticos diversos ha permitido desniveles, y muchas veces el tema de lo arquitectónico se visualiza solo como pretexto estético más que discursivo. Walter Benjamin, en el Libro de los pasajes señala:
…perderse en la ciudad es como perderse en un bosque. Las ciudades también son lugares inventados por la voluntad y el deseo, por la escritura, por la multitud desconocida. Son vastos depósitos de historia que pueden ser leídos como un libro si se cuenta con un código apropiado; son como sueños colectivos cuyo contenido latente se puede descifrar.
La madre de todas las artes se propuso adentrarnos en ese bosque en el que es fácil perderse si no lo habitas, si no conoces sus hitos, sus zonas de peligro y de placer. Y ciertamente en la exposición no se percibe con claridad cuál es el código apropiado para “leerla”. Si reconocemos que en la relación del individuo con su contexto cada uno es causa y consecuencia del otro, que la retroalimentación es condición sine qua nom, es imposible pensar que la arquitectura pueda resultar un ente ajeno: si solo pretendemos que la reconozcamos como algo propio, apenas rotularemos cuán profuso pueda ser el bosque. No obstante, desde esa peculiaridad que le es otorgada a los artistas para ver con ojos diferentes lo que nos puede resultar cotidiano, y desde la capacidad que les es otorgada para distinguir, trasformar, proponer o provocar, la exposición nos abre múltiples accesos por los cuales reencontrarnos con ese entorno que hemos construido, que nos hace habitar, pensar.
Nómina de la muestra:
Eduardo Rubén García, Luis E. Camejo, Rubén Alpízar, Adrián Rumbaut, Ernesto García Peña, Ramón Serrano, Pedro Abascal, Los Carpinteros, Carlos Garaicoa, Alexandre Arrechea, Gustavo Acosta, Ernesto Javier Fernández, Abel Barroso, Camilo Villalvilla, Julio Ferrer, Néstor Arenas, Roberto Diago, Enrique Báster, William Pérez, Néstor Arenas, Antonio Margolles, Néstor Martí, Juan Carlos Romero, Liudmila y Nelson, Ibrahim Miranda, Marcel Molina, Wilfredo Prieto, Ernesto García Sánchez, Linet Sánchez, Sandra Ramos, Mabel Poblet, Kelvin López, Kadir López, Rigoberto Díaz, Gretell Rasúa, Ariamna Contino, Alex Hernández, Adrián Fernández, Lidzie Alvisa, Donis Llago, Ramón Henquén, Edgar Hechavarría, R10, Ana Gloria Salvia, JackselinEstévez, Marcel Márquez, Inti Hernández, Diana Fonseca, Douglas Pérez, Marlys Fuego, Celia y Yunior, Guillermo Portieles, Felipe Dulzaides, Lisette Solórzano, Stainless, Alberto Rodríguez, Dayana Trigo, Humberto Díaz, Arturo Montoto, The-Merger, Luis Manuel Otero Alcántara.