De lo elástico del ser. La pintura de Giovanni Federico.
Por Onedys Calvo Noya. 4 de Abril de 2008
Una propuesta de congregación de procedimientos creativos, y de equiparación de tensiones, es la que nos hace la Casa Alejandro de Humboldt con el trabajo del artista italiano Giovanni Federico donde pintura y escultura se articulan de manera orgánica en su quehacer.
A la madera, soporte bidimensional de sus piezas, este creador le incorpora sus protagonistas trabajados en barro o resina. «Pintura instalativa», así es como la llama sin mucha pretensión el artista, modo de definición posible para este tipo de construcción, que desde una tridimensionalidad mesurada basa su composición en la visualidad de la pintura, y muy especialmente en la legada por algunos vanguardistas como su coterráneo Amedeo Modigliani, para quién un contexto onírico solo se dibujaba posible desde el lirismo de manieristas imágenes flotantes.
La contraposición entre la ligereza sugerida por los alargamientos otorgados a sus figuras y la pesadez inherente a las piezas volumétricas es una de las varias divergencias, resueltas plásticamente por Giovanni. Sus personajes, y en especial los rostros, son muy expresivos y dialogantes con un refinado espíritu naif, en el cual el hieratismo subyacente de cada figura se traviste en la levedad que le otorgan la simplificación y el estiramiento de las proporciones y las formas curvas de las piezas adosadas; así se desmarca de la planimetría, bien definida por los coloreados planos, tanto de los personajes como del fondo desprovisto de perspectivas y motivos anecdóticos. Todo se concentra en la escena principal, contada en el primer plano.
Cineasta de formación, el diálogo con los códigos de esta manifestación se percibe en el carácter narrativo de cada pieza, las cuales son portadoras de un dramatismo solapado en el que el artista hace un particular énfasis. En su aparente ingenuidad y su falta de contextualización se localizan temas altamente sensibles y fácilmente entendibles por cualquier espectador.
Para la muestra Desgastes y derretidos, el artista ha enfocado las metáforas de su representación hacia el desgaste al que se expone el hombre, tanto físico como emocional. Sus personajes se enfilan, se contorsionan o se desgarran en un lenguaje sintético, que nos remite inmediatamente a la capacidad necesaria del ser humano para perpetuar su existencia, adaptarse, transmutarse, resistir y transgredir. Cada pieza se convierte en un espacio de expresión y catarsis ante los enfrentamientos ecológicos y psíquicos del hombre en su interacción social. El modo de sugerirlo por Federico, no nos estremece, nos seduce con su aura lírica y engañosa a visitar un cuento, en apariencia ajeno, en el cual nuestra propia realidad se prefigura clara en el juego con la ductibilidad, articulado por Giovanni Federico.