Arte entre cuerpos en el El VII Salón Internacional de Arte Digital
Por Onedys Calvo Noya. 27 de Junio de 2005
Los artistas dieron a los dioses la forma humana porque no encontraron otra más bella.
Fidias
El cuerpo es uno de los asuntos privilegiados en la historia del arte y trabajado hasta la saciedad en la contemporaneidad. Siempre se ha visto como pretexto de indagación plástica, como medio comunicativo y de evocación. Más recientemente también se ha utilizado como soporte y se ha valorado como medio y fin de la creación en sus más diversas expresiones. El arte digital, una de las más jóvenes manifestaciones artísticas, también lo ha tenido como protagonista.
El VII Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital organizado por el Centro Pablo de la Torriente Brau, en esta edición se ha propuesto visualizar algunos de los enfoques que esta expresión plástica ofrece de un asunto que se puede presentar retórico. Sin embargo, asumido como lo define la Dra. Yolanda Wood: el cuerpo como espacio atravesado por el esto y el aquello (…); como portador simbólico de ataduras y rechazos, como límite de propiedad que se llena y se vacía, como manera de constatar que estoy y que no estoy (1), se ofrece como cantera de indagación inagotable para perfilarse novedoso, y puede brindar resultantes de muy alto vuelo estético y cognoscitivo si se articulan inteligentemente las potencialidades de esta nueva manera de hacer.
Una de las perspectivas con que se ha abordado el tema lo ofrece la exposición El arte en el cuerpo de Eduardo Moltó (Cuba), Marely Becerra (México) y Alicia Candiani (Argentina), que se exhibe en el Centro Hispanoamericano de Cultura. Los creadores se han unido para trabajar en torno al cuerpo en una muestra que conforma una obra común de gran organicidad y absoluta coherencia. Ritos y tradiciones, intertextos, recursos de la publicidad e influencias de diversos lenguajes plásticos se funden en el quehacer de estos tres artistas latinoamericanos que abordan el cuerpo como un ente finito, soporte de marcas y vestiduras, como centro del universo, pilar de todos los conflictos, principio y fin, evocación de la perfección y génesis de todas las otras formas.
Concebida a partir de la utilización de recursos como cajas de luces, trampas de luz y soportes traslúcidos, la museografía diseña una instalación que nos sumerge en la muestra para que nuestro cuerpo deambule por el recorrido laberíntico preconcebido en el que observamos el trabajo sobre el cuerpo en el piso, a ambos laterales, en la cenital e incluso en vistas paralelas, proponiéndonos formar parte de ese ¿cosmos? – como lo llama Luisa Marisy, curadora de la muestra-, en el que integramos en actitud contemplativa nuestro cuerpo con los otros cuerpos.
(1) Yolanda Wood. Palabras para el catálogo de la exposición: Exclusión, fragmentación y paraíso. Caribe Insular.. p 40