¿Para qué quiero pies? Homenaje a Frida Kahlo
Del 6 al 30 de septiembre de 2024 Casa Colón · Sala Río Odiel Otoño Cultural Iberoamericano · Huelva
Liudmila López Domínguez / Alicia Rodríguez Alvisa / Javier Roz / Michel Acosta / Yanahara Mauri / Cayetano Romero / Antonio Portillo / Guibert Rosales / Danay Nápoles / David Burbano / Martín Tolosa Marín / Elio Rodríguez / Eryk Pall
Comisariada por: Onedys Calvo Noya
Este proyecto artístico forma parte de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano, en el marco del proyecto «Mujeres, etnicidad y migración en Iberoamérica. Miradas, acciones y propuestas para deconstruir la discriminación y fortalecer las identidades». Oficina de Cooperación al Desarrollo del Vicerrectorado de Servicios Sociales, Campus Saludable, Igualdad y Cooperación de la Universidad de Sevilla (US), dirigida por la Dra. Sandra Olivero Guidobono.
Proyecto expositivo para el Otoño Cultural Iberoamericano, 2024. Muestra en recordación del 70.º aniversario de la muerte de Frida Kahlo.
Un paradigma de la pintura iberoamericana lo es la artista mexicana Frida Kahlo. Su arte, intimista y surrealista, se desarrolló a la sombra de los grandes pintores de la vanguardia de principios del siglo XX en su país. Sin embargo, su búsqueda pictórica —a través de la autorrepresentación— fue rápidamente reivindicada y tomada como referente del arte universal.
Su proceder fue un ejercicio absoluto de autorreconocimiento y de autorreafirmación. Cuando le preguntaban por qué pintaba tantos autorretratos, contestaba que «estaba sola muy a menudo y era la persona a quien mejor conocía». Las representaciones oníricas de sus inquietudes abrieron puertas inexploradas de lo físico y lo psicológico y, además, dieron paso a múltiples reivindicaciones de la identidad nacional en un mundo muy occidental, en un contexto que entendía el arte como bandera del conflicto social y no del individual.
Sus autorretratos se inscriben dentro de los cánones del género, pero a la vez los trascienden y reubican la estrategia del artista —ya no solo como autor, sino como protagonista explícito de su propia obra—, más que en una obsesión creativa o en el pretexto sobre la supuesta facilidad de acceso, en una posibilidad temática prolífica para la creación, donde se cruzan, bajo la apariencia del ego y la individualidad, múltiples indagaciones sociológicas, religiosas, antropológicas y estéticas.
Esta exposición pretende homenajear la obra de Frida reuniendo a artistas que han recurrido en su operatoria creativa —consciente o inconscientemente— a los mismos recursos conceptuales que la pintora, para quien «amurallar el propio sufrimiento es arriesgarse a que te devore desde el interior». En este sentido, el arte se ofrece como una vía para la catarsis de los agobios del yo, siempre difícil de exponer y confesar, punto de partida «accesible» para hablar de nuestras circunstancias. Incertidumbre, dolor físico, agobio, desasosiego y liberación son nociones que explora esta muestra desde múltiples procedimientos artísticos que, inexorablemente, acuden a la ritualidad del cuerpo o a la imagen del artista en una actitud de redención, en un acto de desnudamiento sincero que nos convoca a indagar en temas existenciales y psicológicos, tanto a nivel personal como social.
Los creadores invitados se acercan a una especie de autorretrato en un ejercicio por reconocerse, manipular su imagen y exponer sus inquietudes y obsesiones, como lo hiciera Frida, quien aseguraba: «Pies, ¿para qué los quiero, si tengo alas para volar?». De esta metáfora parte el título de este proyecto expositivo que, para el Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva, reúne obras ya realizadas por artistas radicados en Andalucía —fundamentalmente en Málaga— y por creadores de origen cubano que viven en diferentes latitudes.
El homenaje a Frida se basa precisamente en colocar el punto de mira que, para el arte, implica que los autores se posicionen como protagonistas narcisistas de su propio trabajo, y en todas las reflexiones que desde ese gesto pueden provocarse.
Onedys Calvo Noya Comisaria
CAYETANO ROMERO. España
Reside en MÁLAGA
Romero pone todo su caudal poético al servicio del alumbramiento de alegorías en torno a la vida o lo existencial. […] Convierte algunas de sus piezas en testimonios o símbolos que, aun pudiéndose referir a experiencias propias, exceden lo individual para devenir universales, ya que pueden ser reconocidas por todos. Juan Francisco Rueda. Dosier del artista
AUTOARRUGADO Grafito y acrílico sobre papel. 90 x 60 x 10 cm 2019
DANAY NÁPOLES. Cuba
Reside en MADRID @danay_napoles
LA MÁS PURA INOCENCIA, de la serie Autorretratos Impresión en papel William Turner de Hahnemühle. Edición limitada de 1 fotografía 83 x 42 cm 2022
Los retratos tienen un carácter performático, donde la luz, la selección del color o la ausencia de este, los objetos utilizados y la composición devienen recursos expresivos en función de la previa interpretación personal que sobre el sujeto-artista realizo y que, en algunos casos, se enriquece con la espontaneidad del proceso y de la relación que nace en ese instante con el propio artista.
Con los Autorretratos quiero mostrarme simplemente como soy; es una forma de representar mi vida y mis emociones. Me autorretrato porque soy a quien mejor conozco en este mundo.
ANTONIO PORTILLO. España
Reside en MÁLAGA
Utilizo mi propio cuerpo como medio y lienzo, explorando y exponiendo las cicatrices físicas y emocionales que moldean nuestra identidad. Mi obra es una búsqueda constante por comprender cómo el dolor y el trauma pueden ser no solo fuentes de sufrimiento, sino también de inspiración y autoconocimiento. Cada pieza es una reflexión sobre la manera en que nuestras experiencias más profundas, y a menudo dolorosas, pueden transformarse en algo bello y significativo. A través de esta exploración, invito al espectador a confrontar sus propias heridas y a encontrar en ellas la posibilidad de sanación y crecimiento.
BOLO HISTÉRICO Vídeo 2024
GUIBERT ROSALES. Cuba
Reside en MADRID
Las motivaciones conceptuales de mis proyectos discurren sobre temas como la identidad, la estigmatización social, las diásporas y el lastre emocional con el cual conviven las personas que se desplazan de manera forzosa hacia nuevos territorios. Mis proyectos investigan la relación entre cuerpo, espacio y objeto, y los vínculos que se pueden establecer entre ellos para la construcción de narrativas sociales.
PLEGARIA Fotografía. Papel baritado sobre Dibond de 3 mm 95 x 135 cm 2019
LOOK AT YOU Impresión por inyección de tinta 91 x 60 cm 2019
TWO AFTERNOONS Impresión por inyección de tinta 91 x 60 cm 2019
ALICIA RODRÍGUEZ ALVISA. Cuba
Reside en WINSTON-SALEM, NC
Esta serie representa las polaridades entre lo irracional y lo racional, el exterior y el interior, y el yo motivado y el resignado. Al componer múltiples imágenes de mí misma, expongo la batalla interna entre mis dos yo respecto a mis inseguridades y problemas corporales. Comenzó como una exploración de mis propias inseguridades, mi identidad y mi amor propio, y luego se convirtió en un homenaje a cada mujer.
OUR KIND OF NIGHT Impresión por inyección de tinta 91 x 60 cm 2019
YOU ARE THERE, ARE YOU THERE?, THERE YOU ARE (3) Impresión por inyección de tinta 91 x 60 cm 2017
DAVID BURBANO. España
Reside en MÁLAGA
Continúo con la constante reflexión personal sobre mi propia existencia, el paso del tiempo y la familia. Los personajes desdibujan mi propio rostro, que se pierde con el paso del tiempo, y a su vez son imágenes de momentos que no volveré a vivir con ellos, reflejo de otros muchos momentos que no puedo disfrutar, sintiéndome culpable de mi propia decisión vital.
EL OLVIDO DEL YO. ACTO II: REFLEXIONES CONSCIENTES DE MI PROPIO ABANDONO Técnica mixta. Instalación. Retroproyector. Imagen digital sobre papel de acetato transparente y dispositivo sonoro 2018
LIUDMILA LÓPEZ DOMÍNGUEZ. Cuba
Reside en MADRID @liudmilalopezdomiguez
ELLOS LAS PREFIEREN RUBIAS Técnica mixta sobre lienzo 100 x 150 cm 2011
Desde pequeñas hacemos juegos de roles y soñamos con ser princesas. Representarme como Blancanieves, acompañada por otras muñecas representativas de diversos referentes estéticos, es una metáfora sobre el género y la diversidad que se enfrenta al patrón de Barbie perfecta que impone la sociedad.
MARTÍN TOLOSA MARÍN. España
Reside en MÁLAGA @martintolosamarin
Mis performances abarcan lo pictórico, lo escultórico y lo fotográfico, y son instalaciones vivas.
El respirar de mi vida lo escribiré en mi espalda. La manera de ver la performance forma parte del repertorio conductual de la culpa, la vergüenza y la derrota. Surcos de una piel que están llenos de dolor y vida. Vidas con historias que contar, pero sin oídos que las quieran escuchar. El manto blanco sobre la cabeza son hilos que han bordado sin piedad cada lamento y cada quejido. Relegados a esperar en soledad, desde un rincón del infinito, una mirada blanca donde estampar sus apagadas sonrisas. Y, como piezas de ajedrez, son expulsados del tablero de juego y, en silencio y sin molestar, terminan tumbados en su caja.
ZAHAR Performance / Instalación 2023
YANAHARA MAURI. Cuba
Reside en LA HABANA @yanaharamauri
Las imágenes forman parte de una serie de autorretratos creados para Instagram con la intención de realizar una crítica a la compleja realidad cubana, al caos que en ella acontece, a la crisis económica que la asfixia y al desencanto social que emerge ante un sistema que no satisface las necesidades vitales de sus ciudadanos.
LA RIPOSTA, de la serie Esto no es un país Fotografía digital 61 x 83 cm 2023-2024. (Cortesía del Estudio Vives Figueroa)
De la serie Esto no es un país Fotografía digital 30 x 40 cm 2023-2024. (Cortesía del Estudio Vives Figueroa)
ERYK PALL. Francia
Reside en MÁLAGA @erypall
Su obra es una reflexión sobre el autoconocimiento y la constante evolución que caracteriza al ser humano. Estos análisis personales, basados en elementos de la antropología, la sociología y la filosofía, estructuran su obra: para él, se trata de explorar y comprender el mundo que le rodea, pero también de estudiar todo lo que puede caracterizar la fragilidad psicológica del ser humano. Filtramos la información que nos rodea para digerirla internamente. Somos la frontera entre el exterior y el interior, la realidad y el pensamiento.
GLITCH’S ORIGIN Grafito sobre papel Hahnemühle 120 x 175 cm 2020
ELIO RODRÍGUEZ. Cuba
Reside en VALENCIA www.machoenterprise.com
La publicidad comercial y la propaganda política: dos medios que utilizan los mismos recursos visuales para vender realidades soñadas. Esta serie juega con esos recursos e incorpora, además, varias referencias a la historia del arte; usa el humor para hablar de problemas que son afines a mi obra en general: la identidad, los prejuicios —en general, y en particular los raciales— y, sobre todo, el «encuentro de culturas». El uso del personaje del «Macho» (que toma como referencia mi propio cuerpo, pero idealizado) se presenta como un arquetipo, como cliché de una referencia cultural: el otro.
MACHO ENTERPRISE: RESISTIREMOS, de la serie Con la Guardia en Alto Fotografía digital sobre lienzo 150 x 300 cm 2016
JAVIER ROZ. España
Reside en MÁLAGA
LOS MISMOS RÍOS (I-IV) Grafito, lápiz de color, pastel, acuarela, tinta y óleo sobre papel 70 x 50 cm cada pieza; 70 x 200 cm el conjunto 2019
Dibujo para hacer preguntas. Dibujo porque me ata a las cosas. Dibujo porque me gustan las marcas que aparecen y desaparecen en el papel. Dibujo porque soy tímido. Dibujo porque en un dibujo puede caber todo. Dibujo porque así no tengo que explicar.
MICHEL ACOSTA. Cuba
Reside en GRANADA
POP ART IS ALIVE (AUTORRETRATO). Tríptico Acrílico y laca sobre lienzo 100 x 200 cm 2021
Amante del arte pop, el artista acentúa su responsabilidad con estas tendencias del arte y con todos los referentes culturales que las definen al ofrecer su propia versión de sí, tomando como referencia la icónica imagen de los dos grandes del arte pop y el arte urbano: Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Los tres artistas, en similar postura, usan guantes de boxeo y permanecen en actitud dispuesta, defensiva, remarcando la fuerza del arte.
Proyecto colaborativo de:
Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva, 2024
Onedys Calvo Noya (Cuba). Comisaria y gestora cultural. Culta Vive. Reside en SEVILLA. @onedys.calvo David Burbano (España). Gestor cultural y artista plástico. CEO de La Casa Amarilla, Málaga. Reside en MÁLAGA. @lcamalaga · www.lacasa-amarilla.es Maikel Sánchez Cal (Cuba). Diseñador gráfico e industrial. Culta Vive. Reside en SEVILLA. @calmaikelsanchez Dra. Sandra Olivero (Argentina). Dpto. de Historia de América, Universidad de Sevilla. Reside en SEVILLA.
¿PARA QUÉ QUIERO PIES…? Proyecto expositivo para el Otoño Cultural Iberoamericano, 2024. Muestra en recordación del 70.º aniversario de la muerte de Frida Kahlo.