Exposición colectiva. La Casa Amarilla de Málaga, sede de la C/Santos, 7. Programa Málaga Galería Week End, 14, 15 y 16 de noviembre de 2024.
- Sábado 16 Sede Santos, 7 12h: Charla “la verdad de la mujer criticada” por la comisaria cubana Onedys Calvo Noya
“¿A Santos de qué? Cuestionamiento, resistencia y subversión de las relaciones de poder desde la mirada de creadoras cubanas.
Comisaria: Onedys Calvo Noya. Comisaria.
En todos los ámbitos se establecen relaciones de poder, hegemonías que organizan y diagraman determinados comportamientos y, que además de marcar nuestro devenir cotidiano, definen estereotipos y normativas de un deber ser que inciden desde lo global hasta lo individual.
El arte producido por mujeres usualmente lleva determinada marca de género, tanto desde la posición desde la cual abordan las problemáticas, como desde el modo o “cierta sensibilidad” asociada a lo femenino” (otra construcción social), que espera el receptor como resultante de su tratamiento artístico. Por lo tanto, no solo se debate en el ámbito de las subalternidades, en lo relativo a la hegemonía masculina que aún predomina en la Institución arte (entendiendo esta como la estructura de reconocimiento, promoción, legitimación y comercialización del mismo) sino también en los temas y modos que se esperan de ellas. Si, además, las creadoras proceden de otros contextos y representan otras culturas, y visibilizan otras zonas de conflicto, estos diálogos con la alteridad se complejizan e incrementan.
Esta propuesta expositiva reúne a creadoras cubanas que en sus obras diagraman diversos temas vinculados con las relaciones del poder, con ese diálogo con las normatividades. Nos ofrece un abanico de respuestas que resultan inesperadas tanto por los temas que las inquietan como por sus tratamientos estéticos. Sus trabajos exponen resistencia, denuncia o subversión, desde discursos visuales que exigen del espectador numerosos resortes cognitivos, en los que se incluyen, además de contextos específicos, una transversalidad global de una contemporaneidad que, no obstante, cada vez necesita menos prejuicios y menos altanería. A la verticalidad del poder de los unos sobre los otros y más, contribuyen tanto los regímenes políticos como los poderes públicos y la subjetividad colonialista que supone que hay personas superiores e inferiores, personas civilizadas y bárbaras, personas modernas y tradicionales. Y esto…¿ A santo de qué?, como cuestionaría la sabiduría popular.
Artistas:
Adriana Arronte Rodríguez (La Habana, 1980)
Lorena Gutiérrez Camejo (La Habana, Cuba, 1987).
Liudmla López Domínguez (Santiago de Cuba, 1977)
Yanahara Mauri (Provincia Habana, Cuba, 1980)
Lissette Matalón de la Torre (La Habana, Cuba, 1966).
Danay Nápoles (La Habana, 1988)
Obras
Adriana Arronte Rodríguez, De las series FORMALIZACIÓN, SUBSANACIÓN Y EXPURGO, 2023-2024
Tinta sellos de oficina / cartulina. 70x50cm – 50x40cm – 45 x 32 cm.
Formalización (Sellos Diputación de Málaga) / Subsanación (Sellos institucionales de Cuba) / Expurgo (sellos bibliotecas públicas)
Las series consisten en grabados realizados fundamentalmente con sellos administrativos históricos e intervenciones personales. Inserta imágenes y textos creados con la misma técnica de la estampa notarial. Utiliza tinta para cuños de oficina, en color rojo, combinado con el negro, produciendo una gama que favorece referencias sanguíneas, en diferentes grados de coagulación, procurando una apariencia orgánica en la estética institucional.
Formalización reúne sellos empleados en gestiones legales, enunciados y órdenes burocráticas. Los trámites legales implican procesos de resolución ansiada, a menudo urgente y hasta desesperada. Requisitos, plazos, formularios, justificantes, tazas, sellos… su ejecución determina estatus y derechos. Contrasta el sistema reglado frío, con la naturaleza emocional del tramitador.
Expurgo, relaciona sellos de bibliotecas públicas de Madrid, títulos de libros y las fechas de su devolución. Esta serie hace referencia a las tensiones entre el objeto físico y lo virtual. El libro impreso como símbolo de la realidad material que favorece un afecto íntimo en contraposición a la superproducción – consumo de información e imágenes que propicia el medio digital.
En Subsanación empleo sellos antiguos de Cuba, pertenecientes al Comité estatal del trabajo y la seguridad social, al Ministerio de salud MINSAP y a la Imprenta militar IMP.
La subsanación de errores en Cuba es un proceso legal muy recurrente. Los errores resultan de un trabajo realizado sin motivación, en condiciones inadecuadas y remuneración injusta. La pretensión de excusar o sanar desaciertos es también una constante en el discurso político universal.
Adriana Arronte Rodríguez, Futuro luminoso. Soporte de suero, colectores, mangueras de infusión, lágrimas de cristal, resina y bombilla. 2024
Lorena Gutiérrez Camejo HISPANIA JACTA EST (Art.439 De las negaciones y actividades prohibidas a los funcionarios públicos y de los abusos en el ejercicio de su función). Fotografía, purpurina. 21 cm x 30 cm, 2023
Lorena Gutiérrez Camejo HISPANIA JACTA EST (Art.419 Del cohecho). Fotografía, purpurina. 21 cm x 30 cm, 2023
Lorena Gutiérrez Camejo. Dibujo en perspectiva a mano alzada. Fotografía. 2021
Su trabajo, de índole esencialmente conceptual, señala dos grandes líneas de actuación desde los que se sustenta su narrativa estética: por una parte, el cuestionamiento sobre las estructuras y sistemas de poder con la intención de arbitrar un comentario crítico casi siempre desestabilizador; por otra, el despliegue de una maniobra retiniana que busca los estatutos de belleza y de pulcritud del artefacto. Desde el punto de vista formal la obra abarca los lenguajes de la instalación, el site-specific, la poética objetual, la pintura y la fotografía, atendiendo a los criterios de belleza como elemento común a toda la producción de la artista. El camuflaje usado como principal estrategia de la imagen del poder, encuentra un asidero en el uso de la luz, el fashion style y el color ordenado en formas abstractas.
Liumila López Domínguez. Las ideas no se matan. Mixta sobre lienzo, 60 cm x 80 cm, 2011
Esta artista ha tenido el zapato femenino como el icono sobre el cual establecer múltiples reflexiones sobre el entorno del universo femenino. En la pieza, la utilización del blanco y el azul en franjas, y el rojo en especie de triángulo, alude a la bandera cubana y con ello a un contexto particular en el cual la artista establece sutiles metáforas sobre violencia, resistencia y poder, tanto en el contexto externo, como en el en los ámbitos de nuestra propia autodestrucción, al ser la propia artista la protagonista.
De la serie Hijos de Onán. Fotografía digital
Para la tradición religiosa la “semilla” o semen no debe ser derramada en vano, el pecado de Onán fue el coito interrumpido o el onanismo (masturbación) por impedir la fecundación que es la ley divina. A diferencia de la heterosexualidad, las otras orientaciones y prácticas no dirigidas a la procreación, se han catalogado como enfermedad, patología, trastorno, perversión o aberración que debían ser curadas o tratadas. Onán simboliza el pecado, el hereje, la contraconcepción, lo marginado. En ella la artista aísla y disuelve ese constructo jerárquico sexo-género-sexualidad preestablecido e impuesto por la hetero-norma del poder, ligado a los conceptos de Hombre o Mujer, para ofrecer otras miradas desviadas de sus lógicas.
Lissette Matalón. De la serie Y Dios creó… Grafito sobre papel, 41 cm x 30 cm, 2017-2019
Esta es una serie de 30 dibujos con el tema bíblico de la creación de Eva, y su destino. Desde un dibujo claro en el lenguaje, la artista reformula todo el sistema de condicionantes y culpas a la mujer impuesta por la tradición occidental.
Danay Nápoles. Ya, de la serie Límite. Fotografía, impresión en papel William Hahnemühle, 100 cm x 100 cm, 2021
Las ciudades son mapas porosos. Ya sabemos que el mapa no es el territorio. Ya sabemos que la dinámica urbana es un juego de espejos, un traslape de experiencias retinianas. Ya es una de las fotografías de la serie Límite. (Ya es ya). Esta serie surge a través de un ejercicio (casi) arqueológico en la cartelística que nos acompaña en la cotidianidad de nuestras vidas. Hay una búsqueda, un escarbe tras lo obvio, tras lo evidente. Es un ejercicio de visión; de visión crítica. El límite de la imagen es el límite de nuestra visión, de nuestros contextos, de nuestro archivo como individuos y como sociedad. Límite pone un punto de no retorno. Des-coloca. Se coloca la mirada sobre la tipografía de la ciudad. Es la escritura de la ciudad. Es la escritura que nos escribe.
Sobre las creadoras:
Adriana Arronte Rodríguez (La Habana, 1980)
Artista cubana interdisciplinaria radicada en Madrid. En el 2001 se graduó en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro y en el 2006 egresó del Instituto Superior de Arte (ISA), de La Habana. Desde entonces, su trabajo se ha caracterizado por revaluar tanto el significado de objetos comunes, situaciones cotidianas como de rituales sociales, provocando extrañamientos sensoriales y alteraciones a niveles simbólicos. Entre sus exposiciones destacan las realizadas en el Museo Freies de Berlín; El Museo de Arte de las Américas en Washington DC; Magnan Metz Gallery, Nueva York; en ferias como ArtMiami, ArtLima, ArtBo, y ArtMadrid.
Ha obtenido la Beca Creadores 2023 de La Térmica, Diputación Provincial de Málaga; en 2017 la Residencia artística en Centro de Art, Sociedad y Transformación (CAST). Melbourne, Australia; 2015 Residencia Museo del Vidrio de Tacoma, Washington; el Premio Unión Latina a la Creación Joven en Artes Plásticas 2005.
Su obra está incluida en la colección de la Fundación Cisneros Fontanals Art (CIFO), en la colección Pérez Art Museum Miami (PAMM)) y en el Museo del Vidrio de Tacoma, Washington, Estados Unidos; Colección Diputación Provincial de Málaga y Colección Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Cuba.
Lorena Gutiérrez Camejo (La Habana, Cuba, 1987).
Artista visual cubana residente en Madrid, España. Graduada de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 2007 y en el Instituto Superior de Artes en 2012, prestigiosas instituciones docentes establecidas en La Habana, Cuba.
Participó como artista invitada en la 10ª Bienal de Berlín, Alemania. Su obra forma parte de la colección del prestigioso museo Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; así como del Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, y de la prestigiosa colección de la Fondazione Imago Mundi. Otras colecciones, tanto privadas como institucionales, han adquirido, igualmente, el trabajo de Lorena Gutiérrez.
Su obra ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en relevantes instituciones culturales. Ha exhibido en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y el Museo Nacional de Bellas Artes, ambos en La Habana; en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington; en el Kunst-Werke Institute, en Berlín; y en el Museum of Art and Design, en Miami, Florida. Ha participado, igualmente, en las exposiciones colaterales a las ediciones XI y XII de la Bienal de La Habana.
Adicionalmente, el Estudio Nave Oporto, la galería María Porto, ambos en Madrid; y las galerías La Acacia, Villa Manuela, el Estudio Figueroa-Vives y la Embajada de Noruega en Cuba, estos últimos ubicados en La Habana, Cuba, han exhibido su obra.
Recientemente ha expuesto su trabajo en el Museo de la Resistencia y los Derechos Humanos, en Luxemburgo y ha sido artista invitada a la 2ª edición de la Iberoamericana de Toro, celebrada en 2022. Es artista de la nómina de la galería Pan American Arts Projects, establecida en Miami, Florida, E.U.A.
Importantes medios de prensa han reseñado su trabajo, entre los que sobresalen The Washington Post, The New York Times y El Nuevo Herald. Por otra parte, prestigiosas publicaciones del mundo del arte han dado especial cobertura a la obra de Lorena Gutiérrez, entre las que podemos señalar las revistas especializadas: ArtNexus, Monopol Magazin, Arte Cubano, Art Oncuba, Artishock, y PAC Plataforma de Arte Contemporáneo.
Yanahara Mauri Villarreal (Provincia Habana, 1984)
Artista visual, fotógrafa. Licenciada en Historia del Arte en el año 2008, en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Es graduada del curso de Postgrado Arte de Conducta de la artista Tania Bruguera en el año 2009. Ha cursado diversos talleres de fotografía y ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. Se le otorgó la Beca de creación de la Fototeca de Cuba “Raúl Corrales” en el año 2018. Recibió el Primer premio y el Premio de la Fototeca de Cuba en la IX Bienal de Fotografía de La Habana del año 2010, en San Antonio de los Baños. Gran premio de la Fototeca de Cuba en el 1er Festival de fotografía de pequeño formato 5X7 en el año 2010, lanzado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. Sus obras han sido publicadas en diversos medios, tanto nacionales como extranjeros. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), en la sección de Artes Plásticas.
Liudmila López Domínguez (La Habana, 1977)
Artista visual graduada de La Escuela Elemental de Bellas Artes de Santiago, 1998. Vive y trabaja en Madrid. Es Fundadora y coordinadora del Laboratorio de Arte Babalú Ayé y del proyecto Veo islas. Ha realizado más de cuarenta exposiciones personales en España, Grecia, Pakistán, Rusia y Cuba, entre otros países. Ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas.
Lissette Matalón de la Torre (La Habana, Cuba, 1966).
Licenciada en Grabado y Dibujo por el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba (1990-1995) y graduada en Escultura y Dibujo por la Academia de Bellas Artes de “San Alejandro” de La Habana en 1985. Docente en Grabado y Dibujo por más de 20 años.
Ha participado en exposiciones colectivas en el Centro Cultural María Pardo Bazán. Madrid, España (2024), en el Taller Boricua Gallery. NYC. EE.UU (2022), en la Sala de Arte Miguel A. Domenech de la Compañía de Turismo de P.R. San Juan, Puerto Rico (2018), en el Kendall All Center. Miami, Florida. EE.UU (2017), en Stammfundus des Diözesanmuseums. Osnabrück, Alemania (2012)
Hay obras suyas en Colecciones como Katholische Universitätt Eichastätt, Alemania; Diözesanmuseums. Osnabrück, Alemania; Kunsthalle Bremen, Alemania; Museo de Obra Gráfica, San Clemente, Cuenca, España; Museo González Byass. Jerez de la Frontera, España; Diputación de Pontevedra, España.
Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Artístico Missio, para la promoción de jóvenes artistas de África, Asia, Latinoamérica y Oceanía, donado por Missio Aachen en unión con la Fundación Partner Weltweit. Aachen, Alemania; el Premio Beca de estancia profesional, octubre 1994 – febrero 1995; y la Beca de investigación en la Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid, España. 1996.
Sandra Ceballos Obaya (Guantánamo. Cuba, 1961).
Graduada de Artes Visuales en San Alejandro, La Habana, en 1996. Residencia en Art in General. NY. Residencia en Longwood Project Brox Studios, NY en1998, Residencia en Universidad de medios Audiovisuales de Basel, Suiza. 2022. Beca Fundación CIN TAS, Miami.
Su labor artística se ha exhibido en Cuba en, Galería Habana, Centro Wifredo Lam, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Museo Nacional de bellas de Artes, Espacio Aglutinador, Riera Estudio, Xoho Galería, Galería L, Galería Acassia, Centro de Artes V isuales de Luz y Oficios, Museo Napoleónico, Galería Domingo Ravenet y Casa de Las Américas.
En el extranjero ha expuesto su obra en Access Gallery, Vancouver, Canadá. Museé des Beaux Arts, Kunsthallens Brandts, Suiza. ElbAtr, International Art Fair of Hamburg, Kunts Ausstellung, Germany. Museo del Barrio, New York. Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid, España. Centro Párraga de Murcia y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, España. Domus Artium Salamanca, España. Palacio de Revillagijedo Asturias, España. Fernando Pradilla Gallery, Madrid. Konceptkonstmuseum Rydboholm y Konst Museum, Suecia. Exit Art Gallery, New York. Hunterdon Museum of Art, New Jersey, USA. Museo de Arte Contemporáneo de Queens, New York. Art Baselita David Castillo Gallery , Miami. Morris and Helen Belkin Art Gallery Canadá. Casas de Subasta Sotheby’s, Christie’s y Philips New York. Museo del Chopo México, MOCA, Miami, Art in General, NY. Track 16 Santa Mónica, Los Ángeles USA. 15 edición de Documenta Kassel, Alemania.
Principales colecciones: Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Museo Michoacano de Arte Contemporáneo de Morelia, México. Colección de Fotografía Latinoamericana de la Lehigh University Art Galleries, Pennsylvania, USA. Track 16 Gallery, Bergamon Station, Santa Mónica, Los Ángeles, USA. Ninart Gallery, DF México. Museo Carrillo Gil, México. Centro Wifredo Lam, La Habana. The Shelley & Don ald Rubin Private Collection, New York. Cuban Art Center, New York. Howard Farber Fund Collection, N.Y. CIFO. Miami. Fl orida. PAM Miami, Flo. Museo del Bronx, New York. Museo Reina Sofía de Madrid. Museo del Barrio N Y.
Fue fundadora, en 1994 en conjunto con Ezequiel Suárez, del Espacio Aglutinador, galería autónoma en La Habana, en donde trabajó como co curadora durante 5 años y como curadora durante 25 años.
Danay Nápoles (La Habana, 1988)
Artista visual. Su trabajo se concentra en la creación fotográfica. Desde este lugar, investiga los puntos de fuga, las expansiones de la fotografía contemporánea. Vive y trabaja en Madrid. Posee estudios en Ingeniería Informática y en medios audiovisuales. Su obra ha sido expuesta en Estados Unidos, España, Brasil e Italia, entre otros países. Está presente en colecciones de Panamá, Estados Unidos, Cuba y Brasil. Ha participado en los proyectos Veo isla ( Madrid, 2023- 2024) y Curar las aguas (Venecia 2024).
